Em 13 de fevereiro de 1914, nasceu em Nova Iorque a ASCAP — Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores.

O objetivo era direto: proteger obras musicais por meio do direito autoral e garantir que os criadores fossem remunerados pelo uso de suas composições.

Música tocando em público.
Rádio e salões lotados.
Partituras circulando.

E uma pergunta que mudou o jogo: quem recebe quando a obra gera valor?

No começo do século XX, a música deixou de ser só “evento local” e virou indústria: teatros, cafés, editoras, gravações e radiodifusão ampliaram o alcance das canções.

Com isso, a autoria passou a ser também economia criativa. Era necessário um sistema que organizasse licenças, rastreasse execuções públicas e transformasse uso em royalties.

A criação da ASCAP ajudou a consolidar:

• proteção do repertório
• licenciamento de execução pública
• gestão de royalties
• cadeia justa de valor criativo

No fim, não é só “burocracia”: é a diferença entre criatividade virar carreira sustentável ou virar “conteúdo grátis” para sempre.

Na StoryMode, esse momento é aula prática de propriedade intelectual: criar é importante — mas proteger, licenciar e distribuir é o que mantém o criador vivo no jogo.

• ✔ Valor nasce do uso
  Se a obra circula e gera impacto, ela também gera valor — e isso precisa voltar ao autor.
• ✔ Registro e organização
  Catálogo, créditos, versões e metadados: tudo isso faz a criatividade “existir” oficialmente.
• ✔ Criatividade + regra = escala
  Sem regra, vira exploração. Com regra, vira mercado sustentável.
• ✔ Direitos são parte do design
  Em jogos, música, vídeo e arte: licenças definem o que pode entrar no projeto.
• ✔ Proteção não é trava
  É base para colaboração: quando tudo está claro, parcerias fluem.